¡El cierre de casi 100 cines famosos en medio a ño se ha vuelto obligatorio! Cómo la industria cinematográfica puede salvarse a sí misma

El verano se acerca y la industria cinematográfica todavía está fría. Los mercados cinematográficos de Shanghai y Beijing no se han recuperado.

La repetición de la epidemia, en los últimos tres años, los cines locales o el cierre, la distribución, la producción, el contenido, la publicidad de parches y muchos otros enlaces también cayeron en el valle.

¡ Shhh! La segunda marca cinematográfica más grande de China cierra casi 100 tiendas en medio a ño.

Según el Southern Metropolis Daily, con el mayor número de cines del país y la segunda marca cinematográfica más grande de China, Dadi Theater ha añadido con frecuencia información sobre las personas ejecutadas este año. P align = “center” Executive Information Source: China Executive Information Open net

Recientemente, Guangdong Dadi Theater Construction Co., Ltd., una subsidiaria de propiedad total de Dadi Theater Development Co., Ltd., a ñadió una nueva información sobre las personas ejecutadas, el objetivo de la ejecución de más de 1,01 millones de yuan, el Tribunal Ejecutivo para el Tribunal Popular del condado de Pingyang. \

Cabe señalar que este es el tercer mensaje de ejecución que se ha a ñadido a los cines de la Tierra desde mayo. Desde el punto de vista del tiempo, el teatro Dadi ha sido ejecutado muchas veces este año, y ha sido ejecutado por los tribunales más de diez veces por no cumplir sus obligaciones legales a tiempo.

Como la segunda marca cinematográfica más grande de China, Dadi Theater Group tiene Dadi Theater, Orange tianjiahe Cinema City, Freeman Cinema City, sino – Switzerland International Cinema City, yueying Painting Cinema City y otras marcas, la principal ciudad de segundo y cuarto nivel. En 2016 también tomó la mano de Ali pictures, y tomó la iniciativa en la estrategia “Movie +” para mover el concierto al cine, el paisaje es ilimitado. Hoy en día, se ha convertido en una empresa de alto riesgo, que tiene que ser difícil.

Según los datos de la Plataforma de datos de terceros, el 8 de mayo, de acuerdo con la escala de ingresos de taquilla, la taquilla del año 1.197 millones de yuan Earth Theater, después de Wanda Theater. Y en el número de cines, en comparación con los 786 cines Wanda, hay un total de 1.063 cines, más de 277 cines Wanda.

Sin embargo, los ingresos anuales de taquilla de los cines de la tierra cayeron un 70,67% año tras año, la única empresa en el top3 de los cines que cayó más del 70% año tras año. y el número de cines en la tierra está disminuyendo. El 15 de abril de este año, muchos teatros de Dadi Theater Group emitieron anuncios de cierre de tiendas y cerraron oficialmente sus operaciones. P align = “center” número de cines clasificados el año pasado

A finales de 2021, el número de cines en Dadi era de 1.162 y el número de pantallas era de 7.178, ocupando el primer lugar entre las empresas cinematográficas nacionales. \

Según los datos de los tres años anteriores, en 2019 había 1.130 teatros en Dadi, 1.173 en 2020 y 1.163 en 2021. incluso en 2020, los cines fuera de Por lo tanto, el número de cierres de cines en los últimos seis meses de este año es más real.

A mediados de abril de este a ño, el último teatro de la tierra en la ciudad de Dongguan también anunció el cierre oficial, muchas personas en Dongguan lamentaron que la tierra es el cine más popular para los adolescentes. El teatro respondió personalmente: la epidemia no pudo sobrevivir.

Fluctuación de la gestión del cine y autoayuda

“En este momento es silencioso, pero en realidad esta situación, no es todo el resultado de la epidemia, el cine no tiene película, película de escasez. Wang Feng, un operador de cine en el Centro de la ciudad de Mianyang, Provincia de Sichuan, dijo a los periodistas económicos del siglo XXI que había cambiado el cine a una comida de música elaborada, vendiendo cerveza elaborada, cangrejos de Río, kebabs horneados, etc.

Lamenta que haya menos gente que vea películas y menos de 1.000 yuanes al día en ventas de entradas, pero los clientes que vienen a comer son obviamente mucho más y ganan más de 5.000 yuanes al día.

Al final de la línea, el Director en aguas arriba, el lado de la distribución también se enfrenta a la incertidumbre, el proyecto de inicio tardío, empujar la fecha de lanzamiento de nuevo… Si la industria cinematográfica y televisiva en 2020 fue golpeada, todavía puede haber antes de “hogar” puede ser consumida, entonces 2022 esta situación epidémica de la industria cinematográfica y televisiva, ha llegado al momento más difícil.

Bajo la congelación de la superficie, en una entrevista con el reportero de noticias económicas del siglo XXI, muchos personajes de la industria cinematográfica ven, no es fácil renunciar a la ligera, mientras espera mientras busca la exportación, se convierte en la opción de la mayoría de la gente. Ya sea la transformación de la gestión del cine, o el Director cambia de línea para hacer una obra corta, los cineastas trabajan duro “para salvarse a sí mismos” de diversas maneras.

No hace mucho tiempo, debido a la epidemia no pudo regresar a la escuela en Beijing, Yu Qi, caprichoso, quiere ver una película. Pero el único teatro de su pequeña ciudad ha dejado de funcionar.

Zhang Yue es el dueño del cine en el condado de Jingxian, ciudad de Hengshui, Provincia de Hebei, con ingresos de casi 0,5 por ciento en los últimos dos meses. Sintió una gran presión porque tenía que pagar su hipoteca cada mes. “Desde el 12 de marzo hasta el 17 de mayo se suspende el Estado de funcionamiento, el 17 por la tarde recibió la notificación, el 18 puede comenzar el funcionamiento normal.”

Con mucho gusto, encontró pocas personas para ver la película. “La situación actual no es la misma que antes, antes de que el cine se detuviera por un tiempo, después de la liberación de la gente se vengará de la película, ahora ver una película se ha convertido en un pasatiempo prescindible.

Las ciudades grandes y pequeñas no son fáciles. En las ciudades de Beijing y Shanghai, que se consideran “almacenes de billetes”, las pérdidas de las líneas de producción son mayores.

“Antes de la epidemia, una buena película tenía un gran impulso, a veces para asegurar una mejor tasa de asistencia de tres semanas. Pero en los últimos a ños, la industria ha estado en un Estado de recesión. Li Jun, que se unió al teatro daguang de Shanghái en 2015, dijo que dirige un cine de casi 500 asientos. Recordando el período de oro alrededor de 2015, los cines ganan entre 2 y 3 millones de yuan al a ño sin esfuerzo.

En los últimos dos a ños, más de tres cuartas partes del tiempo de su cine en un Estado de ingresos más allá de los medios de subsistencia \ \ \ \

Según Beacon Professional, a las 21: 30 del 4 de mayo, 202251 (30 de abril a 4 de mayo) recaudó 295 millones de yuan. La película más taquillera fue “I really Hate The distance Love” por 87.499 millones de yuan, seguido por “The Bad Guild” por 71.118 millones de yuan, y “wonderful Animals: Dumbledore ‘s Mystery” por 32.874 millones de yuan.

En comparación con la taquilla total de 1.670 millones de yuan, la taquilla total de 2022 fue inferior al 20% en el mismo per íodo del año pasado. La industria cinematográfica se ha estancado desde la producción hasta la distribución.

Incluso en los cines de negocios, la tasa de asistencia es generalmente baja. “El 10 de mayo, por ejemplo, la taquilla nacional es de 8,96 millones de yuan, 7.572 cines de negocios, 203000 salidas, 263000 entradas vendidas, el precio medio del billete es de 33,9 Yuan. Cada entrada media es de 1.183 Yuan, 34 entradas vendidas, un promedio de 44 Yuan, es decir, 1,3 entradas vendidas. En otras palabras, cada cine tiene 30 espectadores al día, cada uno con sólo uno o dos espectadores.” Dong wenxin, Director General de Jinan baili Palace Cinema, calculó una cuenta para el reportero de noticias económicas del siglo XXI.

En este contexto, los medios de “autoayuda” en los cines de todo el país son similares, principalmente vendiendo palomitas de maíz y paquetes de películas. Al mismo tiempo, el uso de la escena del cine también hará más intentos.

El 21 de mayo, en un teatro en el distrito de Yongchuan, Chongqing, Yemen, incluso el fin de semana Koro Finch. La puerta fue bloqueada por un cordón, sólo una tía de limpieza sosteniendo un paño de cocina para limpiar la máquina de billetes, todo el Salón vacío, la luz tenue. Sólo una pantalla de máquina emite luz blanca que ilumina el área frontal.

Este es el Tercer Cine que los periodistas económicos del siglo XXI visitan durante el fin de semana, cada uno de los cuales es muy diferente. Un gerente de turno reveló que el número de películas lanzadas desde el Festival de primavera hasta ahora es de alrededor de 30, casi un tercio menos que el mismo período del a ño pasado, la calidad de la película no es alta. “Después de 15 días fuera de servicio en marzo, se dio cuenta de que cada vez había menos cineastas y menos de la mitad de los asistentes a las películas.

Para ahorrar dinero, el personal del teatro se redujo de 15 a 8, y el salario se redujo en más de 1.000 dólares, pasando de tres turnos a un descanso. En la actualidad, el cine también lleva a cabo algunas actividades a través de los ojos de gato, la Plataforma de natación periférica lianlian, al mismo tiempo, vende productos derivados como tazas, barriles de palomitas de maíz, cajas ciegas, etc.

Pero estos métodos de autoayuda no funcionan tan rápido como el costo. \ \ \

Además, algunos cines también han llevado a cabo obras teatrales, conciertos en vivo, asesinatos de guiones, programas de entrevistas y otros “negocios secundarios”. En enero de este a ño, Wanda Film Holding Co.Ltd(002739) \ Sin embargo, para la mayoría de los hospitales pequeños y medianos, el costo, la mano de obra, la energía y el nuevo negocio de tuyere entre el Estado de elección, la innovación apresurada puede ser más traumática.

Zhang Yue comenzó la transformación del a ño pasado, se unió a un Yang Guofu caliente. “Los ingresos del cine se han vuelto muy inestables y la comida y la bebida son relativamente buenas, pero la comida y la bebida sólo se pueden llevar y no se puede comer en el Salón hace un tiempo, también causó muchos problemas.”

Li Jun también ha intentado algunas formas diferentes de cooperación profesional, como hacer teatro para matar guiones, hacer programas de entrevistas, pero todos han tenido poco éxito. “El único ahorro real es hablar con el propietario sobre el alquiler anual. Un mes es un mes, y eso es dinero real.

Oferta y demanda

Como terminal de la demand a de la industria, el cine también se mueve bruscamente aguas arriba.

Según las estadísticas de Yi en, a finales de 2021, el número de cines en China era de 124000, un aumento del 2,7% año tras año. Bajo la influencia de la situación epidémica, el número de cines con entradas anuales por debajo de 3 millones de yuan representa el 59%, y el beneficio diario medio de un solo cine es de 9.512 Yuan, una disminución del 33% con respecto a 2019. En el primer trimestre de 2022, sólo había 85 cines con una producción de taquilla de más de 5 millones de yuan, una disminución de 187 en comparación con el mismo per íodo, lo que representa sólo el 0,7%; Más de la mitad de los cines recaudaron menos de un millón de dólares.

La falta de suministro de películas y el impacto de la recesión en la gestión del cine se han transmitido al negocio de la publicidad cinematográfica. Focus Media Information Technology Co.Ltd(002027) \ \

Shao xuanhao, socio profesional del Grupo Focus y Vicepresidente de Focus Crystal TV, dijo en una entrevista con el reportero de noticias económicas del siglo XXI que el negocio cinematográfico está perdiendo dinero excepto el archivo del Festival de primavera. En vista de la incertidumbre de la situación epidémica y de la situación actual de la escena del mercado cinematográfico, la empresa también está pensando en el modo de cooperación con el cine, pasando del modo de costo fijo de la operación de alquiler al modo de costo flotante de la taquilla de enlace.

En su opinión, la publicidad cinematográfica como medio nacional, de red y de publicación de contenidos, su valor de difusión de los medios de comunicación no puede lograrse mediante la apertura de cines dispersos en ciudades no básicas, y las nuevas fuentes de películas no pueden suministrarse normalmente durante mucho tiempo, lo que también debilita el valor de los productos y la influencia de la publicidad cinematográfica. Además de la logística nacional a gran escala y otros factores económicos, la mayoría de los anunciantes también están reduciendo la demanda de lanzamiento, casi tres meses de ventas cero.

Las pérdidas de la industria cinematográfica se transmitirán a toda la cadena industrial. Para los cines de todo el mundo, el objetivo principal ahora es vivir. Los cines están empezando a buscar formas más adecuadas de dirigir sus negocios, as í como la gestión de talentos, para tratar de superar esta dificultad.

De hecho, aparte de la situación epidémica, que afecta directamente a los factores, el mercado cinematográfico en los últimos a ños es un problema importante es la escasez de películas de alta calidad. “Ver una película también es arriesgado, si no es una película de alta calidad, por lo general no va al cine.” La Sra. Pan, que asistió a la Universidad de Shanghái, sólo vio una película este a ño sobre el mito del amor. Después de que la escuela cerrara a finales de marzo debido a una epidemia, nunca volvió a salir.

En opinión de Shao xuanhao, la industria cinematográfica depende en gran medida de la oferta de recursos aguas arriba. La calidad y cantidad de las películas proyectadas determinan la voluntad y el comportamiento de los consumidores, y el negocio de los sujetos relacionados aguas abajo está estrechamente relacionado con el calor del mercado cinematográfico. En cuanto a las líneas de cine en los tramos medio e inferior, la importancia de las nuevas películas y las grandes películas, al igual que la importancia del flujo de caja para las empresas, las líneas de cine no pueden ser más letales.

Anteriormente, ocho películas que se proyectaban durante las vacaciones del 1 de mayo habían sido archivadas. En el día de San Valentín “520 archivos”, el próximo lanzamiento de la nueva película nacional “break Bridge”, “can not leave me” anunció colectivamente la retirada de archivos.

“La razón fundamental de la disminución de la entrega aguas arriba es la disminución de la producción. Además, la disminución de la introducción de películas extranjeras y la retirada de archivos de las películas nacionales han dado lugar a este dilema. Dong wenxin explicó. Frente a la industria cinematográfica, la contradicción es que la confianza del público es insuficiente, las buenas películas son pocas, es difícil atraerlas al cine, lo que conduce a una baja tasa de asistencia, la taquilla baja; Por otro lado, el lado de la película para ver la taquilla baja, no está dispuesto a invertir dinero para hacer grandes películas, no hay suficientes fuentes de calidad. Los cines también tienen que esperar pasivamente a que el proyecto vuelva al mercado.

En opinión de algunos profesionales, la difícil situación actual de los cines también está relacionada con el exceso de fanatismo del mercado en el pasado.

Una vez calmada, la oferta no puede mantenerse al día con la demanda. La Oficina Nacional de cine publicó recientemente datos que muestran que en 2021 la taquilla total de China Film Co.Ltd(600977) \ Hay 1.167 millones de espectadores de cine y televisión en la ciudad. Durante todo el año se añadieron 6.667 pantallas, con un total de 82.248.

Sin embargo, en 2021 se produjeron 565 largometrajes, con una producción total de 740, muy por debajo del nivel de 1.037 en 2019. Mientras tanto, el número de películas importadas ha disminuido drásticamente. De las 10 películas más taquilleras del año, 8 son caseras.

Xu weibing, fundador del Festival Internacional de guionistas chinos y Director de historia de la ciudad de zhuoyuhan en Shanghái, ha publicado muchas películas internacionales antes y ha encontrado que es difícil reproducir el gran atractivo de alrededor de 2016, tanto para los productores de capital como de contenido. “El crecimiento del número de pantallas ha traído algunos falsos auges, a partir de 2016 después de que el capital entró en el barro, el contenido inferior no puede seguir. De hecho, el efecto especial de la película de ciencia ficción, por ejemplo, a menudo necesita pasar la pantalla verde, que también es una gran prueba para la actuación de los actores. China Film Co.Ltd(600977) El grado de industrialización no es suficiente, la falta de un equipo estructurado, un modelo maduro.”

En su opinión, la producción madura de películas de ciencia ficción debe tener un mapa profesional de la División del trabajo de la industria, además de guionistas, directores, actores, publicidad, sino también el desarrollo de derivados, la creación de marcas y otros puertos de la cadena industrial.

“Las películas caseras también tienen un montón de dinero caliente, pero en el desarrollo posterior de la IP en un archivo roto, es una pena 23457 \ . Xu Guards tomó la tierra errante, por ejemplo, la película de 2019, que alcanzó un récord de taquilla de 4.686 millones de yuan, se archivó en 2023, pero la imagen de la película no es clara, es difícil seguir desarrollando el valor derivado de IP.

Más gente en la industria, depositará sus esperanzas en el nivel de suministro de contenido. Esperar a que los efectos de la epidemia pasen puede restaurar lentamente la confianza.

Shao xuanhao dijo que, en comparación con la situación epidémica de 2020, la nueva fuente de películas se retrasó relativamente, hay una cierta ventana vacía de la situación pasiva. Se espera que en el período de recuperación de la epidemia de 2022 se fortalezca la política de apoyo y orientación a la calidad y cantidad de las nuevas películas, se esfuerce por acortar el ciclo de recuperación y se apoye la normalización de las operaciones cinematográficas y el mercado de la publicidad cinematográfica.

Sin embargo, por el momento, tanto los productores como los editores de contenido ascendente deben superar este período difícil.

Toda la industria se está remodelando.

“El proyecto debe ser pospuesto 2 meses después de la puesta en marcha, y luego le informaré cuando haya noticias, lo siento!” A finales de marzo, el Sr. Fan envió una profunda exclamación al Director Ejecutivo, al fotógrafo y al asistente del Director. El Director juvenil de 30 a ños, desde 2018, los retrasos en el programa de cine parecen una rutina.

En 2016, fan Nan, graduado del Instituto de cine de Beijing, dirigió la primera película larga de su vida. En ese momento, cuando llegó el momento culminante, el dinero caliente entró, junto con su formación y talento profesional, algunos proyectos vinieron a casa y se lanzaron a la producción a una velocidad vertiginosa. “En ningún caso, un mes para escribir guiones, preparar, encontrar actores, seleccionar escenas, un mes después de la bota. Fan Nan describió así la escena, que también es un a ño que la mayoría de los cineastas extrañan.

En 2018, muchas empresas cinematográficas no tenían proyectos y los inversores optaron por retirarse. Fan Nan en la mano no es una pequeña inversión en dos películas en línea, el equipo de producción no sabe cómo informar de impuestos, elegir esperar y ver, y finalmente detener el proyecto. Esta parada no se inicia de nuevo.

Originalmente pensé que la vida tendría un nuevo comienzo, pero tuvo que aceptar la frustración del destino. Este a ño, fan Nan no hizo una película, el único ingreso es el cortometraje ganó un premio de 30.000 yuan.

Desde la epidemia, la industria ha añadido desafíos. Según el último informe trimestral q1 de 2022, la pérdida acumulada fue de 196 millones de yuan durante tres años consecutivos. Los ingresos del primer trimestre ascendieron a 132 millones de yuan, una disminución del 66,69% con una pérdida neta de 132 millones de yuan. En el informe financiero, la razón se reduce a la repetición de la situación epidémica, la demanda y la oferta de la industria cinematográfica y televisiva, etc.

Yuan universo, nuevo consumo, reducción de costos y aumento de la eficiencia se han convertido en palabras clave en el análisis de tendencias de las empresas de cine y televisión. “Los proyectos están tan polarizados como las pesas, con más de 100 millones de producciones y menos de 5 millones de producciones siendo valoradas, y los proyectos de 45 millones en el segmento medio son los más difíciles de financiar”, dijo Xu. “La mayoría de los tipos de trabajo, incluyendo los actores, son facturados por día, y cada cambio conlleva una pérdida de costos. En este caso, todo el mundo es más cauteloso.

Los datos de Yi en también apoyan esta tendencia. En 2021, la taquilla de vacaciones aumentó al 36,1% en comparación con el 21% anterior. Además de “changjin Lake”, “Hola, Li huanying”, “Chinatown Survey 3” tres películas de taquilla de más de 4.500 millones de yuan, la tercera película fuera de la taquilla de menos de 1.500 millones de yuan, la falla es obvia.

Como Director, la sensación de fan Nan es más profunda y directa. “El ciclo de hacer películas es largo, el riesgo es grande, ocupado durante la mayor parte de la mitad de un a ño puede incluso no conseguir el primer párrafo. Y el ciclo de publicidad es corto, el dinero es rápido, también es un buen medio de vida.” En la actualidad, ha optado por caminar en dos piernas, una es ganar dinero para vivir haciendo publicidad, la otra es hacer su propia película de guiones de cine, se acerca lentamente al sueño.

En este estilo de vida, dos a ños después, en 2021, fan Nan dio la bienvenida a una rara oportunidad. A finales de a ño, promovió cinco años de películas cinematográficas, y algunas compañías de cine están dispuestas a cooperar, y encontrar actores famosos para participar en la decisión de empezar en 2022.

La repentina epidemia ha alterado el ritmo y la planificación. “Incluso los productores están encerrados en la zona, por no hablar de la preparación de la puesta en marcha. La financiación de las películas cinematográficas en línea es especialmente difícil, los proyectos de películas en línea también están disminuyendo. Normalmente hay más de 100 equipos de producción en hengdian, ahora sólo hay una docena. El sitio de rodaje está cerrado, el personal de rodaje está aislado, el personal estrella no puede entrar en el sitio, la inversión de capital y otras circunstancias inesperadas, el proyecto se suspenderá repentinamente.” Fan Nan reveló que el inicio original de una película en línea en marzo, también se retrasó por lo tanto, no hay noticias de inicio.

and the phenomenon Wu feiyue, CEO de Elephant Point, dijo a los periodistas económicos del siglo XXI que la epidemia ha remodelado toda la industria cinematográfica. Desde el gran entorno cinematográfico, se puede sentir claramente que la industria se enfrenta a una situación de supervivencia cada vez más grave. En 2020, la reanudación de la industria es un tipo de rescate, el mercado se ha recuperado, el público tiene la mentalidad de venganza; En esta ronda, el mercado cinematográfico se ha reducido un poco. Además, a nivel de producción, muchos de los proyectos cinematográficos previstos se vieron obligados a encallarse debido a la retirada de fondos, lo que dio lugar a que el equipo no pudiera comenzar a trabajar; Muchos proyectos cinematográficos en producción se ven obligados a prolongar el ciclo de producción y a aumentar los costos de producción, lo que conduce directamente a una disminución de la oferta de películas que se pueden mostrar en línea.

El nivel de distribución, la repetición de la epidemia, por un lado, perturbará el ritmo de difusión de la película, cada vez que se retire el archivo y se cambie el archivo, significa que el aumento de los costos de difusión; Por otra parte, la repetición de la epidemia también hace que el costo de funcionamiento del cine sea cada vez más alto, cada vez más incontrolable, cada vez que el cierre de la confianza de los directores de cine.

A nivel del público, la epidemia también ha remodelado el comportamiento de los espectadores. Una de las manifestaciones más inmediatas es que, además de los calendarios populares, en otras ocasiones el entusiasmo de los espectadores por las películas se está reduciendo gradualmente, y entrar en el cine ya no es un acto puramente cinematográfico, sino que debe estar vinculado a un comportamiento social de vacaciones en particular, lo que conduce directamente a la ambición de taquilla de grandes bloques de negocios apilados en un cierto número de calendarios populares, mientras que otros calendarios fríos tienen muy pocas nuevas películas, debilitando aún más el impulso de los espectadores para entrar en el cine. Shake sound, b Station, Little Red Book, Short video is also quickly Occupying the attention of the public, Eating the share of the Public of the movie.

“Auto – Rescate” más allá del silencio

¿Dónde está el futuro de la industria? La respuesta anterior a los entrevistados, ya sean directores de cine, productores, distribuidores, etc., es “porque te gusta, así que Apégate”.

Fan Nan espera que pueda adaptarse a las circunstancias cambiantes, demasiadas incertidumbres, para que no sea quisquilloso, “lo que sea que el proyecto sea filmado, vivir primero”. Debido a la demanda del mercado y de los usuarios de vídeos cortos, el drama corto también ha tenido la oportunidad de florecer este año.

Recientemente, fan xiangnan hizo dos obras cortas, una para probar cosas nuevas, y la otra para encontrar una nueva forma de crear y mantener la vida. Sin embargo, el presupuesto de las obras cortas es mucho menor que el de las películas en línea. Al mismo tiempo, debido a los efectos de la epidemia, muchos de los puestos de trabajo de los equipos de producción se han estancado, más personas y menos proyectos, la industria se ha visto atrapada en el volumen interno, la remuneración de las películas También ha disminuido.

“Ya no hay mucha frustración, para adaptarse a este clima invernal. En 2019, también empecé a tomar algunos trabajos publicitarios.” Dijo que se necesitaba un compromiso ya que no quería cambiar de carrera y seguir haciendo lo que amaba.

También es una elección que todos deben tomar en un entorno cambiante. Las empresas cinematográficas, por un lado, esperan introducir más películas extranjeras de alta calidad, por otro lado, mejorar activamente las escenas de consumo para salvarse a sí mismas, pero no pueden ver la cosecha a corto plazo. Sin tráfico, no se puede llegar al usuario. Esto es cierto tanto en línea como fuera de línea.

Aunque el entorno no es optimista, para todo el equipo de películas de elefantes, la idea es tratar de encontrar nuevas oportunidades. La epidemia también ha remodelado la relación entre Hollywood y streaming. Varios estudios que lucharon por la ventana de distribución hace dos años están abrazando a streaming con entusiasmo. Wu feiyue cree que Spielberg, Martin Scorsese, gilmo del toro y otros grandes directores de cine y fieles creyentes en el Arte Cinematográfico (Cinema) también han seguido a David Finch para hacer películas para los medios de streaming, en cierto sentido también representa la industria cinematográfica tradicional en la aceptación final de los medios de streaming.

en en la actualidad, las empresas Varias personas de la industria pidieron a los departamentos interesados que siguieran trabajando en el equipo de producción cinematográfica, as í como a las empresas de publicidad que todavía estaban tratando de encontrar formas de llevar a cabo la publicidad bajo el impacto de la epidemia, pero las pérdidas siguen insistiendo en la apertura del cine, algunas políticas y apoyo financiero.

Li Jun ‘s Theater is located in Pudong District of Shanghai, currently in the Market conditions, if a part of the Rent can be reduced, it is equivalent to the snow. “Además, se recomienda que se devuelvan o exijan los fondos especiales. Anteriormente, pagamos un impuesto especial sobre las ventas del 3,3% sobre los ingresos de taquilla, as í como un fondo especial del 5% para la industria cinematográfica, el 91,7% restante de los ingresos de taquilla, el 57% de los cines y líneas de cine, el 1% al 3% de la cuota de agente de liquidación de las cifras cinematográficas, y el 40% restante al 42% de los cineastas y distribuidores. Ahora, debido a las pérdidas mensuales, los empleados sólo pagan el salario mínimo de Shanghai cada mes.”

Recientemente, en la provincia de Jiangsu, la provincia de Jiangxi ha introducido una política de rescate de la industria cinematográfica. Jiangsu dispuso de 10 millones de yuan de fondos especiales para películas a nivel provincial y apoyó la reanudación de las actividades comerciales de los cines suspendidos debido a la gestión y el control de la situación epidémica en todas las regiones si se reunían las condiciones necesarias; Reducir el alquiler de 3 a 6 meses a las pequeñas y medianas empresas de la industria cinematográfica que prestan servicios de propiedad estatal; Reducir a la mitad la tasa de construcción de empresas culturales para 2022. Estas iniciativas aportarán calor y confianza a la industria.

Muchos jóvenes, como fan Nan, que sueñan con dedicarse a la industria cinematográfica siguen en el camino de la peregrinación. En la incertidumbre, la inestabilidad, la búsqueda incansable de nuevos anclajes. Creen que entrar en el cine para ver una película, sentir la tristeza y la alegría de la obra, sigue siendo un “sentido ritual” indispensable de la vida.

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